Scultura

Marko Kostner

Il lavoro di Marko Kostner si concentra principalmente sulla figura umana, sull'umanità in uno spettro più ampio e sul tentativo di rappresentare adeguatamente e rendere visibili i quesiti che sorgono dalla convergenza di questi diversi approcci.
Non esita ad addentrarsi nella complessità del tema, esplorando e illuminando sia gli aspetti psicologici, sociali e antropologici insiti nell'intera questione.
Kostner, che preferisce utilizzare materiali naturali come legno, argilla e bronzo per conferire alle sue opere una certa concretezza, non ricerca la grandiosità della scultura monumentale nelle sue opere, ma è piuttosto interessato a una forma di espressione più sottile. È affascinato, ad esempio, dal riconoscere e catturare i cosiddetti attimi fugaci, momenti di evidenza in cui, proprio per la loro quotidianità e semplicità, l'elemento umano si rivela più chiaramente. Un movimento spontaneo, una svolta incerta, un gesto istintivo: situazioni abituali che si svolgono davanti ai nostri occhi, apparentemente inosservate e naturali, eppure sono proprio queste che conferiscono ad una persona il suo carattere unico e affascinano l'artista.
Le sue sculture non rappresentano ideali eroici provenienti da un'altra dimensione, ma piuttosto delle raffigurazioni di persone che, proprio attraverso la loro debolezza e vulnerabilità, trasmettono un senso di vicinanza e connessione. Incertezza e fallibilità non sono più un tabù. L'osservatore non vede modelli da emulare, ma una controparte, un "tu", uno spirito affine, con cui sentirsi in sintonia, con cui ipoteticamente identificarsi.
Lo scultore impiega tecniche e metodi tradizionali che combina con riflessioni nate da una ricerca senza tempo che si allontana deliberatamente da schemi di pensiero consueti e opinioni preconcette.
La combinazione di materiali diversi è il tentativo di creare contrasti e sinergie, per esaltare l'espressione ed elevare ad un livello giocoso una metodologia tecnica spesso molto rigorosa.